Juhani Pallasmaa: フィンランドの大御所の新作「Understanding Architecture (2012)」が届いた。辺見さんお勧め本ということだがビギナー向けに見える。世界の建築を 11分類。その切り口がちょっとユニーク。時間、物質、重力、光、沈黙、住、室、儀式、記憶、風景、場所である。今般建築固有の問題のみで建築を語る本は痛快である。

月曜日の講義は21:10に終わる。この時間金町までの理科大通りは学生が多い。神楽から工学部全てが多い移動したことも理由の一つである。歩きながら思うのだが、狭い歩道に広がってゆっくり歩くのはちょっと迷惑。早く帰りたいこっちがせっかちと思わなくもないが、とにかく遅い。学生時代ってそんなに暇だったか？

軽井沢に10 年前設計した別荘がある。そのクライアントの友人が設計を数年前に依頼してくれて昨年竣工。お二人にお招き頂き、週末は軽井沢の２つの自作で過ごさせて頂いた。10年前の建物は新品同様。大事につかっていただいている。新しい建物はやっと植栽が終わり落ち着いてきた。クライアントは室内にかける絵を若手の作家に頼み出来た絵は建物それ自体となった。
付属の同級生下級生が夫婦で１０人集まり楽しい一夜でした。皆様ありがとうございます。

岸さんが先週のゼミで言っていた速水健朗『フード左翼とフード右翼ー食で分断される日本人』朝日選書2013を読んで納得。私の知り合いの活動家(60を超えた素敵な主婦ですが)は決してジャンクフードは食べない。有機野菜に自然食である。衣食住全てがsocial changeのベクトルを持っているのである。
しかるに、、私の父は政治的には極左だが別になんでも食べる。むしろ選り好みは思想に反する(好き嫌いはあるが)。というわけで、この本の適用範囲は60代までのようである。

出先から東京駅の丸善に寄る。小一時間、新刊とナショナリズム本を渉猟。ナショナリズムは今二稿を書いているグローバリズムに深く関係しているからである。特に僕が第一次グローバリズムと呼ぶ二十世紀初頭においては帝国主義が国家としてのまとまりを作るために半ば必然的にナショナリズムを招来した。一方、建築を、始めとする文化的モダニズムはインターナショナルなスタイルを生み、世界に広がった。こうした文化的帝国主義に対して、侵略された方はこれも半ば反射的にナショナリズムの殻を被って抵抗したのである。拡大という行為はする方も受ける方もナショナリズムを纏うというのが私の勝手な仮説である。
そんな仮説に対する正解が載っていそうな本があったので早速夕飯をとりながら読み始める。

作品集の白黒色校が全然ダメで修正版を3つもらったがそれもダメで今週頭にコントラスト、ブライトネスを変化させた白黒、カラーの色校をもらいやっとターゲットに近づいた。それとは別にこちらで見つけた修正をいれたデーターを出版社には送って手元の最新データーのモックアップに赤を入れ出したら止まらない。赤入れの苦手な僕でもわかるようなオブビアスな間違いが次から次へと見つかるのには参った。
赤入れを終えて今度は午後届いた編集者に赤を入れていただいた原稿の書き直しを始めた。言われてみればわかりにくい、証拠不明、展開が弱いなどなど頭が下がる。
今日は一日赤である。

石川義正『錯乱の日本文学建築/小説をめざして』航思社2016を編集者の勧めで読んでいる。初出は『早稲田文学』2008年から2013年までに掲載されたものである。タイトルにある建築/小説とは建築のような無料ではない記号（これを著者は形象とよ呼ぶ）を内包する小説のことのようだ。つまり著者の仮説は建築と小説がある時代の空気しかも金が絡む空気を共有せざるを得ないということであり、そのことが一番わかりやすいのは（僕にとって）村上春樹、伊藤豊雄、柄谷行人が共有する形象である。
伊藤の閉じたホワイトUが開いたシルバーハットに変貌する姿と、村上の小説がデタッチメントから始まり孔を主題化していく変化、柄谷の『隠喩としての建築』におけるシステムの自律性とその不可能性、に形象の共通性を見出している。ちょうどその頃僕はやはり村上を引用し、デタッチメントからコミットメントへという論考を記しており、切り離されるのではなくつながることを目指そうとしていた。
しかし問題はこの次である。開けた孔は開けっ放しでいいのだろうか。その孔からなんでもかんでも入ってきていいのだろうか？孔を通過するものを正確にコントロールすることが重要なのだと思う。

大学からの帰りに同僚の先生に「鞄かえた」と言われ、電車に乗ったら、非常勤講師の皆々様に会い、また鞄の話しとなる。褒められているのかどうかは定かではないが、特徴的であるようだ。特に縁のディテールは特筆に値するとのこと。これ配偶者へのプレゼント。だいたい鞄でも靴でも、服でさえも女性用の方がいいデザインが多い。

なぜかルノワール展のミュージアムショップに内村理奈さんの著書が３冊並んでいた。どれも面白そうだったが２冊買って一冊風呂で読んだ。１９世紀頃のヨーロッパのエチケットのことが色々な側面から描かれている。面白い。例えばchemise（下着）で人前に出てはいけないというが、マリアントワネットはそいうことをしてその姿の肖像画さえある。この絵は書き直させられたらしいが、革命後質素を基調とする時代に入りchemiseドレスが流行るのである。下着がいつしか表面に出てくるのは今も昔も同じということのようであるし、エチケットも時代とともに変わる。

我が家と理科大の神楽坂の間に外濠を見渡すギャラリーがある。MIZUMAアートギャラリーである。あの会田誠を世に送り出した三潴末雄が運営する。彼の著書『アートにとって価値とは何か』幻冬舎2014は彼の生い立ちそして彼の価値観が記されとても分かりやすいし納得がいく。
大学時代に学生運動に明け暮れた著者は卒業後広告業からアート世界に転身した。そこで２０世紀の初期のアートが資本主義への反体制スタンスをとることでうまれるカウンターカルチャー（前衛芸術）として価値を持った。しかし市場経済がグローバル化しアートが戦う相手を失い現在アートが独自の価値を持つのが難しい。そこで著者が言うのはそうした矛盾が見えづらい現在でも西欧が世界に発信した文明に内在する人間社会との齟齬をえぐり出すのが現代アートの存在意義だという。
そうは言ってもアート自体は市場原理に従う商品であり、２１世紀に成功する作家は大量生産型の工房作家、ダミアン・ハースト、ジェフ・クーン、村上隆などとなっているとこれはルネッサンスや江戸の工房型作家に回帰しているのだと分析している。著者が発見した天才会田誠などはスタンドアローン型で戦いづらいものだと嘆いている。
アートの大量生産というのはそもそも矛盾しているのだが、おそらくこれからの世界では大量生産大量情報発信というマスを相手にするアートと、オーラを纏うもう一つの一品生産型が共存する時代になるのではないだろうか？？グローバルな一品生産である。