坂牛研来年度に向けての初回ゼミを行った。去年までは修士二年がいなかったけれど、今年はついに満杯。4年生18人、修士一年7人、修士二年6人、研究生2人、ポスドク研究員1人、捕手1人。合計36人。彼らと一緒に場所は葛飾と神楽坂を横断しながら活動する。さて、うまくいくでしょうか？36人で最初の食事。
みなさん4月からがんばりましょう。it`s up to you!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

三浦展『東京高級住宅地探訪』晶文社2012は東京西郊の高級住宅地を扱っている。山手線の外側の西側が対象である。つまりそれらは山手線のターミナル駅から西に延びる私鉄沿線に生まれた町である。僕は西武池袋線の江古田に生まれ、やはり池袋線の大泉学園に6歳の時引っ越し結婚までここで暮らした。その後山手線の東（早稲田）で数年暮らしたがマンションを買うはめになって引っ越したところが方南町。その後かみさんの母が亡くなりマスオさんとしてかみさんの実家上北沢で数年暮らした後、40年を越える西郊での暮らしにピリオドをつけて四谷に引っ越した。
私が住んだところは西郊の普通の住宅地である。高級な場所の横だったこともあるし、および出ない場所もあった。でも三浦の挙げた町の状況はなんとなく知っている。
その間実はこの西郊の暮らしが素敵だと思ったことはない。実に不便で暮らしにくく、自然の破壊を見ながら、ああいやだと思ってばかりであった。もちろん高級なところは快適だったのかもしれない。でもたまに高級な町の横に住んでいた時に高級なエリアに散歩など行ってもここに住みたいと思ったことはこれっぽっちもない。三浦は図らずも西郊の高級住宅地は日本の近代化という特殊な歴史状況のなかで、ごく一時的に必要とされたものと言っているがその意味が痛いほど分かる。なんだか西郊の町と言うものは明治以降の衛生思想に後押しされたきれいを装った鳥かごのようにしか映らなかったのである。三浦も言うように、これからの小子高齢化の中で西郊の高級住宅地は衰退を上手に受け入れざるを得ないであろう。もちろんすべてがそうだとは言えないが多くはそうなるのではなかろうか？まったく何のためにこんな町ができたのだろうかと思わないこともない。しかしかと言ってこれも東京の事実であり、無視するわけにもいかない。我々がしょってしまった街をこれからどう考えていくかは僕らの責任でもある。

○野口毅撮影　水ノ子島灯台
先日カメラマンの野口毅さんにお会いした。靖国通りの梵さんが設計したマンションに事務所を構えていらっしゃる。野口さんは日本中の灯台を撮り続けている。私が無知なだけかもしれないが、灯台はほとんどがコンクリートでできているのかと思いきや、そうでもない。そもそも灯台がつくられたのは明治以降の外圧によるもので、最初はその場所で採れる石やレンガで作られていたそうだ。そこにデザインのローカリティが求められていたのかどうかわからないが、西欧ではコンクリートが土木構造物に使われ始めたころにコンクリートが景観を破壊すると言う議論があり、ダムや橋をあえてその場所で採れる石で被覆したそうだ。そんな発想が日本にも流れ着いていたのか？単純にまだコンクリート技術が無かったのか？興味深い。
例えばこの灯台は豊後水道（大分沖）の無人島水ノ子島にある1903年にできた石造の灯台である。灯台の横に建っている建物は1904年に完成したレンガ造の宿舎である。
石の上に白黒で縞模様に塗装しているのは視認性を上げるためであり、かつ対候性を上げるためだそうだ。でもこんな風に塗ってしまったということはローカルな景観なんていう発想があったのではないのでしょうね？？？

昼間理科大二部の編入試験で大学へ。午後帰宅して多木浩二『視線とテクスト―多木浩二遺稿集』青土社2013の膨大なテクストの中から、雑誌『デザイン』に収録されていた篠原論「篠原一男についての覚え書き　「花山の家」まで」を読んでみた。1969年の文章であるから40年以上も前のものである。そこで多木は空間概念を二分し、一つを人間の内在的な衝動や直感につながるものもう一つを抽象的な記号論のレベルで扱われるものと言い、言い換えて実存と半人間的な構造とも呼ぶ。其のうえで、篠原はこの二つを接続するのではなく断絶させて前者に焦点を当てていると述べる。
そのあとの文脈からして、この半人間的な構造とはどうも建築にまつわる、資本、生産、消費と言うようものと思われるのだが、この篠原の方向性が磯崎と同調しながらその後の建築を閉塞的にしていったというのが伊東豊雄等の建築内向批判へとつながるのである。おそらく篠原はあまり意識していなかったのだろうが、篠原の断絶は「社会」をも無意識のうちに切り離したものと思われる。今となってはそこが一番の問題となっていると言えよう。しかしそうした現在の建築内向批判は断絶された社会を再評価するあまり、空間のもう一つの概念を無視しているかの様相を呈しているところに難がある。建築の思潮とは（建築に限らないが）いつでも極端である、白が駄目だと黒を目指す。分かりやすいからなのだろうが、物事はそう簡単ではない。現状がすべて悪いと言うことはありえないのである。つまり社会を再評価するのはよしとして衝動や直感につながる空間と言うのも当然重要なものであり、そのことに話が及ばないということはおかしな話なのである。今こそ断絶した概念の縫合が必要なのであろう。

午前中西荻の家の施主検収を行い午後帰宅。読みかけの赤川学『社会問題の社会学』弘文堂2012を読む。赤川さんは元信大助教授で現在は母校東大に戻られた。彼は社会学の中でも構築主義を推奨する学者である。社会問題は一体だれがそれを社会問題と同定できるのかと考えそれが社会学者にあるのではなく社会にあると考えるのが構築主義的発想の基礎にある。つまり誰かが何かを問題だとして活動した時に社会問題は発生し、それに対するリアクションの連鎖を追うことがこのイズムの方法論となる。別の言い方をすれば社会問題とは客観的に存在するのではなく、人々の発言によって生まれるものだと言うことだ。
このことは例えば建築の美と言うようなものにもあてはまるものだと思っている。すなわち、建築の美的なるものとは客観的に存在するのではなく、誰かがそれを「美しい」あるいは「いいね」と言った時に発生するということである。ちょっと聞くといやいや黄金比のような絶対的な価値基準があるではないかという反論もあるかもしれない。もちろんそれは否定しない。しかし『インターナショナルスタイル』のようにヒッチコックとジョンソンが「これこそが20世紀の建築美」だと言ったことがシンプルボックスを加速させたこともまた事実なのである。
構築主義には客観性を欠くし、実態をとらえていないと言う批判があるそうだ。建築でこういうことをやるとたとえば雑誌における言説分析のような形になるが、全く同様の批判を浴びる。しかしこのことも現実の一部を表すものなのである。

朝8時半から撮影。2誌の撮影が同時進行。大野さんにとってもらうのは8年位ぶりである。学生3人にもアシスタントとモデルとしてはいってもらう。曇りぎみの空が緩い光を落している。今回は大きなトップライトもあり、また外装も銀色がぎらぎらと光らないためにも柔らかい光が欲しかったので丁度良い。2時ころ現場を後にして大学に。週末の入試の打ち合わせから始まり延々と、延々と続く会議。終わったら8時半である。6時間半も会議したのは初めてである。今日は久しぶりに韓国から休暇で一時帰国した友人と食事の約束が、、、、、、、申し訳ない。

夕刻同濟大学の王教授と郭さんが来研。昨年東南大学のシンポジウム、同濟大学でのレクチャーを企画してくれたお二人である。日本に来たついでに来研してくれた。卒業設計を見ていただいてコメントをもらった。あまりに的確なご意見に改めて最近の中国建築家の力を感じた。その後三人で夕食。聞いたら明日は中国の建築家、教授陣20人が東工大を訪れるとのこと。理科大は理科大で中国との関係をきちんと作りたいものである。

S.E.ラスムッセン吉田哲郎訳『北欧の建築』SD選書を読む。あのドイツ表現主義の影響を受けたグルントヴィ記念教会がコペンハーゲンにあるとは知らなかった。それにしてもこの教会の形は不思議である。加えてこういう垂直性の高い形状がレンガを積んでできていると言うのも不自然な感じ。組積造文化なのだから当然といえば当然なのだが、、、、今度訪れるオーフス大学のスタジオではレンガを使って地元の料理を食べるレストランが大学院生の課題だそうだ。なぜレンガなのかと言うとレンガはその土地の土でできているから。昨年同様今年も異国でのローカリズムを痛感させられそうである。この徹底したローカリティ精神はこの教会の頃からあったのだろうか？

上野公園に新しくできたガーデンカフェで昼食をとり国立博物館に向かう。王羲之展を見る。平日の昼間だと言うのに10分待ちである。書人気はすごい。
王羲之は中国晋の時代、4世紀の書家である。中国の書の神様みたいな人なのだろう。
それにしても王羲之展と言いながら王羲之の直筆は一点もない（見た限りでは）すべて弟子たちが書き写したものあるいは臨書したものなのである。
更に展示には王羲之の字を臨書した唐の時代の巨匠の作品があり、其の唐の時代の巨匠たちに習った宋の時代の書家の作品があり、彼らに習った元、明、清の書家の作品が並ぶのだが、字が時代とともにくねくねしてくる（ように見える）。配偶者に言わせるとどんどん駄目になってきているのらしい。昔ほどいいという通念が確立している芸術分野もそうないのでは？

やっと自分の読書リスト更新が終了。ああ時間がかかった。それを踏まえて来年度前期の輪読本を考える。主として社会学、哲学、ファッションを織り交ぜ4年生からＭ２まで飽きずに読め、加えてＭ１、Ｍ２がこれまで読んでない本を選ぶのは結構いろいろなリストをあっちゃこっちゃ見ながら決めなければならない。そしてたどりついたのがこれ。あれ建築の本があまり入ってない。建築の本は各自読んでください。
1 三浦展 高円寺 東京新女子街　洋泉社　2010
2 三浦展 郊外はこれからどうなるか　中公新書クラレ2011
3 赤川学 社会問題の社会学　弘文堂　2012
4 東浩紀 一般意志2.0 ルソー、フロイト、グーグル 講談社 2011
5 佐藤信 60年代のリアル ミネルヴァ書房 2011
6 与那覇潤　中国化する日本　文藝春秋　2011
7 アマルティア・セン　アイデンティティと暴力　勁草書房　2011
8 ジョアン・エントウィスル　ファッションと身体　日本経済評論社　2005
10 西谷真理子編　相対性コム デ ギャルソン論　フィルムアート社　2012
11 藤原 徹平　他　ファッションは語り始めた　フィルムアート社　2011
12 ジョナサン・クレーリー　観察者の系譜　以文社2005
14 藤森照信　藤森照信の茶室学　六耀社　2012
この中で僕が最も好きな本はジョナサン・クレーリー『観察者の系譜』。しばらく絶版だった書です。