Taku Sakaushi

安藤忠雄さんの最近のインタビューがネットで配信されていた。大きなへやの真ん中に置かれた赤い椅子に座って話している。

安藤さんは言うことも作るものもまったく変わらない。理念は見直さないタイプの建築家てある。またか、と思う一方、言って欲しいことを言ってくれる安心感がある。水戸黄門の、如く期待したことが起こる喜びがある。多かれ少なかれ建築家は同じ事をし続けるのである。だから安藤さんが特別なのではない、むしろ篠原一男みたいにスタイルが4回変わる建築家が特別なのである。

A recent interview with Tadao Ando was distributed online. He sits in a red chair in the middle of a big room and talks.

Mr. Ando does not change what he says and makes. There is a type of architect who does not review the principle. On the other hand, there is a sense of security that he will say what we wants him to say. There is joy that he will do what we expect like Mito Komon. More or less architects continue to do the same. That’s why Mr. Ando is not special, but rather an architect like Kazuo Shinohara whose style changes four times.

https://video.yahoo.co.jp/c/4041/a882beccfa1af0512a36c7fd448a139b524fcd20

熟成しない街、臨海部副都心の荒廃は目に余る。その活性化のためにオリンピックが使われる予定が延期され、来年その効果は生まれるのか？

3年生6人と助手とでお台場を歩いた。半年ぶりに学生と対面で話しをした。zoomもいいがこれもまたいい。臨海部副都心のオルターナティブを考えるのがこの課題。特にスケールと賑わいである。都のガイドラインを見ると、規模については計画の自由度を増すために大きめに作るとあり、シンボルプロムナードを中心に歩ける街を目指すと記されている。しかし初めて、この道をはじからはじまで歩いて、いかにつまらない巨大な緑道であるかがよくわかった。つまらない理由は周りの建築がこのプロムナードに全くコミットしていないからである。そうなった理由は色々あろうが寒々しい街である。学生は何を感じて何を提案できるだろうか？

I　walked around Odaiba with six third-year students and an assistant. It was the first time in half a year that I had a face-to-face conversation with students, and while the zoom is good, it’s also good. The subject of this talk was to think about the alternatives to the Rinkai sub-center city. Particularly in terms of scale and liveliness. According to the Tokyo Metropolitan Government’s guidelines, the sub-center scale is to be enlarged to increase the degree of freedom in planning. The goal is to create a walkable town with a symbolic promenade, But when I first walked this street from beginning to end, I realized how boring it is, a vast greenway. It is so dull because the surrounding architecture is not committed to this promenade at all. There are many reasons for this, but it is a cold city. What can the students feel and propose?

人名を使わずに日本史を語ると宣言した著者は、本当にまるごと一冊人名使わずこの本を書ききった。すごい。土地所有の話と男女性の話は面白かった。江戸時代は土地の売買が禁止されていた（土地を商品としなかったから）から貧富の差が生まれなかった。江戸時代あたりまで日本は男尊女卑でもなかった。そう考えると現代社会の問題点は明治から生まれたものも多い。

The author, who declared that he was going to talk about Japanese history without using names, really wrote a whole book without using names. It’s amazing. The story of land ownership and gender was interesting. In the Edo period (1603-1868), land sale was banned (land was not a commodity), so there was no gap between the rich and the poor. Until the Edo period, Japan was not male-dominated. If you think about it that way, many of modern society’s problems were born from the Meiji period.

10月から東京の人もgo toキャンペーン対象だとテレビでは大騒ぎ。ほぼ連日zoom漬けな自分には他人事と思ったのも束の間。zoomだからこそどこにいてもいいわけだ。そこで近場なら箱根だろうと箱根プリンスを調べると、村野藤吾の本館レイクビューが空いていた。ここから授業するのも悪くない。

From October, people in Tokyo are also eligible for the go to campaign, and there is a lot of fuss on TV. I thought I have nothing to do with it because  I have been soaked in zoom almost every day. But actually because of the zoom I can be anywhere. So I checked the Hakone Prince, because it is near and Good architecture,  and found that Togo Murano’s main building lake view was vacant. It’s not bad to start classes from here.

その昔荒木町のおばんざい屋で飯を食った時は中公新書の編集長だった中学からの同期生、松室徹が編集長辞めたとは聞いていた。それが先日友達がSNSにアップした中央公論美術出版の奥の発行者のところに名前があったので驚いた。建築界でもお世話になっている人は多いだろうなあ。

A long time ago, when I ate at an obanzai shop with Mr. Matsumuro Toru who was the classmate from junior high school in Araki-cho, he was the editor-in-chief of Chuko Shinsho at that time and later resigned as the editor-in-chief I heard. I was surprised to see his name as the president of the publisher: Chuoukouron Bijutsu Shuppann at the imprint of a certain book uploaded at the SNS. I wonder if there are many people in the architectural world who are indebted to him.

坂本一成はロラン•バルトの記号性機能体という概念と自分の目指す建築が近しいものであることに気がついた。それはあるものがその機能以外の意味を記号として発しないということを言い表している。坂本が70年代、家型を住宅の外形に使い続けた理由はそこにある。80年代に無印良品がとった戦略はそれに近い。それはボードリヤールが言うものの使用価値の再評価と言い換えられるが坂本は敏感だった。記号性機能体は日本の伝統美に通じるところなのでこの国では末長く好まれるであろう。

Kazunari Sakamoto realized that the concept of Roland Barthes’ symbolic functional body was close to the architecture he was aiming for. It states that something does not emit a sign other than its function. That is why Sakamoto continued to use the house shape for the exterior of the house in the 1970s. The strategy taken by MUJI in the 1980s is close to that. It can be rephrased as a re-evaluation of the value in use of what Baudrillard says. Sakamoto was sensitive. Symbolic functional bodies are familiar to the traditional beauty of Japan and will be preferred in this country for a long time.

人は建築のどういうところに心動かされてきたのか？それは人の心のどういうメカニズムによるのか？そんなことを美学は教えてくれる。しかし人間のメカニズムはアプリオリなもの(先天的)なものとアボuステリオリ(後天的)なものがあり後者は時代と共に変化する。僕はそこに興味がある。

What kind of architecture have people been moved by? What kind of mechanism does it depend on in the human mind? Aesthetics teaches such a thing. However, human mechanisms are a priori (congenital) and a posteriori (acquired), and the latter changes with the times. I’m interested in it.